Les Indie Selects de mars : cap sur de nouvelles aventures !

L’année file à toute vitesse et le mois de mars est arrivé avec son lot de poids lourds ce qui signifie inévitablement une bonne dose de paralysie décisionnelle. Croyez-moi, on est tous passés par là. Il y a tellement de jeux incroyables en ce moment qu’il peut être difficile d’entendre l’appel de l’aventure au milieu de tout ce vacarme. Pas d’inquiétude, l’équipe ID@Xbox a sélectionné six Indie Selects qui donneront le coup d’envoi à votre prochaine grande aventure.

Petite mise en garde : certaines de ces épopées audacieuses sont loin de se résumer à ce qu’elles semblent être. Vous pourriez bien tomber sur un monde démoniaque, découvrir une âme héroïque dans une petite boule de slime, ou encore vous plonger dans un voyage introspectif à travers le deuil et les traumatismes, une aventure bouleversante, cathartique et, étonnamment, mélodique.

Ne posez pas trop de questions. Faites un acte de foi et venez piller des tombeaux avec nous, car les Indie Selects de mars vous appellent ! Voici notre liste du mois (sans ordre particulier) :

Lost Records: Bloom & Rage

Les créateurs de Life is Strange, les vétérans de Don’t Nod, font leur grand retour dans le genre du jeu narratif avec l’histoire de quatre adolescentes qui vivent un été inoubliable, entre aventures initiatiques… et une touche de mystère plus difficile à expliquer. Ce fil rouge du « que s’est-il vraiment passé ? » déclenche une réunion, de nos jours, entre ces anciennes amies, qui tentent de reconstituer les événements de leur adolescence pour comprendre ce qui s’est vraiment joué cet été-là, une expérience qui les hante encore aujourd’hui. Il s’agit ici du premier chapitre, le second arrivant à la mi-avril.

J’ai adoré la série originale Life is Strange, avec son mélange de mélancolie adolescente, d’angoisse existentielle et de science-fiction aux accents surnaturels. Elle prenait au pied de la lettre ces classiques dilemmes adolescents du genre « le monde va s’écrouler », notamment à travers les parcours de Max et Chloe. Don’t Nod retrouve ici cette atmosphère si particulière, mais parvient à monter d’un cran les enjeux et l’ambiguïté qui entourent le voyage de Swann et de ses amies d’enfance, en jouant avec le trope des « ados en galère » à mi-chemin entre l’énergie positive d’un Goonies 100 % féminin et la tension sombre de la série Yellowjackets.

Swann, la nerd timide toujours collée à son caméscope, traverse sa timidité et l’angoisse d’un déménagement imminent loin de sa petite ville américaine à travers une narration interactive basée sur les relations et les choix, une mécanique qui m’a fait ressentir ce vieux nœud à l’estomac, qu’il s’agisse de harcèlement scolaire ou de menaces venues d’ailleurs. Mais c’est surtout le scénario, le doublage et le soin apporté aux détails de l’époque (vers 1995) qui permettent de véritablement ancrer cette expérience d’une adolescence pré-réseaux sociaux dans le réel.  Je suis maintenant plus qu’impatient de découvrir le second chapitre, ne serait-ce que pour sa bande-son incroyable, parfaitement d’époque (une spécialité de Don’t Nod). Un placement bien senti d’un titre des Cocteau Twins pourrait bien faire replonger les fans de shoegaze des années 80–90 dans l’ère du label 4AD, un voyage nostalgique dont je ne suis pas encore tout à fait revenu.

Sorry We’re Closed

Un mystère cosmique aux accents démoniaques et peuplé de figures célestes : Sorry We’re Closed est un véritable régal. : Sorry We’re Closed est un véritable régal. Vous incarnez Michelle, une commerçante solitaire dans un étrange quartier de Londres, entourée d’une galerie de personnages aussi bizarres que hauts en couleur. Sa réalité commence à se fissurer après la visite angoissante d’un démon de paralysie du sommeil, obsédé par le chagrin de Michelle. Et à partir de là… c’est littéralement l’enfer qui se déchaîne (désolé, je n’ai pas pu résister).

Ce jeu de survival horror au style rétro s’inspire des grandes heures du genre et adopte fièrement la vue à caméra fixe, typique de cette époque. Pour les non-initiés, cela peut demander un temps d’adaptation. Si ce choix de design peut sembler limitant au début, il permet une approche plus cinématographique et un rythme plus maîtrisé, essentiel pour une narration mystérieuse de qualité. Mais le jeu ne se contente pas de jouer la carte du rétro : les développeurs de À La Mode Games ont ajouté un twist moderne avec des combats en vue à la première personne. Vous devrez basculer à tout moment dans ce mode, en utilisant votre troisième œil démoniaque pour étourdir les ennemis et viser leur cœur vulnérable. Ce système devient rapidement un exercice d’équilibre : en mode première personne, Michelle ne peut plus bouger, ce qui ajoute une vraie tension et une dose de stratégie au combat, de quoi garder l’expérience engageante du début à la fin.

Là où le jeu atteint un tout autre niveau, c’est grâce à son style visuel incroyable et sa bande-son exceptionnelle. Le mélange de graphismes rétro et d’illustrations peintes à la main pour les personnages crée un équilibre parfait entre ancien et nouveau. Quant à la musique, elle propose une combinaison accrocheuse de hip-hop stylé et de beats chill entêtants, avec un thème de menu que j’ai laissé tourner pendant des heures en bossant. Vraiment. Il est encore en fond là, pendant que j’écris.

Si vous avez envie de survival horror à l’ancienne et d’une narration soignée, Sorry We’re Closed est clairement un indispensable.

Afterlove EP

Avez-vous déjà joué à un jeu qui vous donne l’impression de parler directement à votre âme ? Afterlove EP fait clairement partie de ces pépites rares. C’est un mélange unique de roman visuel, aventure narrative et jeu de rythme, qui se déroule dans l’effervescente ville de Jakarta, en Indonésie. Vous incarnez Rama, le leader d’un groupe de musique indépendant, en plein deuil de sa petite amie, Cinta. Dès les premières minutes, vous êtes plongé dans un univers où se mêlent chagrin et espoir.

L’histoire commence un an après la mort de Cinta. Rama s’est pratiquement coupé du monde, isolé de ses amis, de son groupe et de la vie tout court. Votre mission ? Aider Rama à surmonter son deuil, reprendre contact avec ses anciens camarades et préparer un concert décisif qui pourrait tout changer. Intense, non ?

Pendant 28 jours dans le jeu, vous accompagnez Rama dans différentes activités. Chaque journée est l’occasion de réparer des liens laissés à l’abandon, d’en créer de nouveaux, de reprendre la guitare et de vous préparer pour ce concert crucial. Vos choix façonnent son parcours, avec des ramifications narratives et plusieurs fins possibles. Et pour les amateurs de jeux de rythme, on sait que vous êtes là, ces séquences apportent une vraie dimension interactive à l’histoire, en vous immergeant dans la musique et les émotions qui animent Rama (petit conseil : prévoyez peut-être quelques mouchoirs).

Le style visuel du jeu est une reproduction superbe de Jakarta au XXIe siècle, avec des graphismes dessinés à la main qui donnent vie à la ville. En vous promenant dans ses rues, vous découvrirez des marchés animés, des parcs apaisants, des cafés pleins de vie, autant d’éléments qui renforcent l’immersion. La bande-son, composée par des musiciens indonésiens, sublime l’intensité émotionnelle du récit. Les mélodies résonnent avec les sentiments de Rama, créant une connexion forte entre le joueur et le personnage.

Jouer à Afterlove EP a été une expérience profondément personnelle. En accompagnant Rama dans son parcours émotionnel, je me suis surpris à réfléchir à mes propres expériences de deuil et de reconstruction. La richesse de l’écriture et l’intégration subtile du gameplay rythmique donnent naissance à une aventure à la fois captivante et bouleversante. Si, comme moi, vous avez aimé un jeu comme Florence, qui marie narration et musique, vous trouverez ici une œuvre tout aussi marquante. C’est une véritable démonstration de la force brute des jeux indépendants à raconter des histoires profondément humaines et intimes.

Si vous ne l’avez pas encore essayé, c’est le moment parfait pour plonger dans le monde mélodique de Afterlove EP et vivre ce voyage émotionnel par vous-même.

Tomb Raider IV–VI Remastered

Si vous êtes fan de jeux d’action-aventure, la collection Tomb Raider IV–VI Remastered mérite clairement une place sur votre liste. Cette compilation réunit trois titres cultes de la saga iconique, soigneusement remasterisés pour les plateformes modernes par l’éditeur et développeur indépendant Aspyr. On y retrouve Lara Croft, l’archéologue intrépide, dans des expéditions à travers d’antiques tombeaux, des énigmes complexes à résoudre et des ennemis redoutables à affronter. Le tout offre un savoureux mélange d’action, d’exploration et de réflexion, pour une expérience riche et immersive.

Je me souviens encore de la première fois où j’ai lancé Tomb Raider: The Last Revelation (Tomb Raider IV). Ce sentiment d’émerveillement, de tension et d’aventure en guidant Lara à travers les ruines de l’Égypte ancienne était tout simplement inoubliable. Et cette version remasterisée ne fait que sublimer ce souvenir, avec des graphismes qui m’auraient totalement bluffé à l’époque et des contrôles modernisés qui rendent le gameplay plus fluide et agréable. C’est un peu comme retrouver une vieille amie, mais avec une toute nouvelle allure.

Tomb Raider Chronicles (Tomb Raider V) et Tomb Raider: The Angel of Darkness (Tomb Raider VI) poursuivent les aventures de Lara, chacun avec son propre style et ses défis uniques. Chronicles propose une série de missions flashback qui explorent des épisodes du passé de Lara, tandis que The Angel of Darkness introduit une narration plus sombre et mature. Les deux titres retrouvent un second souffle grâce à cette compilation remasterisée, qui les rend accessibles aussi bien aux fans de longue date qu’aux nouveaux venus.

Si vous appréciez des jeux comme Assassin’s Creed, le nouveau Indiana Jones ou Prince of Persia, vous trouverez ici largement de quoi vous régaler. Les mécaniques de gameplay et la narration rappellent ces grands classiques, mais avec la touche unique de Lara Croft, ce style qui a fait d’elle une icône du jeu vidéo.

J’ai passé des heures à explorer chaque recoin de ces jeux et je peux dire sans hésitation que chaque minute en vaut la peine. La courbe d’apprentissage est bien là, mais c’est aussi ce qui rend l’expérience si gratifiante. Que vous soyez un vétéran de Tomb Raider ou que vous découvriez la saga, cette collection est une formidable plongée dans le temps et l’aventure.

Ultros

Envie d’un genre familier, mais avec un twist inattendu ? Alors vous devez absolument jeter un œil à Ultros. Ce jeu vous embarque dans un voyage psychédélique et éclatant à travers un paysage cosmique baptisé « Le Sarcophage ». C’est une fusion originale entre Metroidvania et roguelite, qui offre une expérience aussi fraîche que captivante.

Dès ma première partie, j’ai été frappé par la direction artistique, à la fois hypnotisante et presque hallucinogène. Le style visuel ne ressemble à rien de ce que j’avais vu auparavant. Explorer Le Sarcophage, c’était comme embarquer pour un trip spatial complètement déjanté, à la découverte de secrets enfouis et de créatures étranges. Mais Ultros, ce n’est pas qu’un festin visuel. Le gameplay est prenant, mêlant exploration, combat et résolution d’énigmes. C’est un monde dans lequel on se perd facilement… et c’est justement ce qui fait son charme. La vraie originalité du jeu réside dans sa mécanique de boucle temporelle, qui ajoute une dimension intrigante au gameplay et fait en sorte que chaque partie reste fraîche et stimulante. La courbe d’apprentissage est bien là, mais elle fait partie de ce qui rend Ultros aussi gratifiant que mémorable.

Si vous aimez les jeux Xbox comme Ori and the Blind Forest ou Hollow Knight, vous trouverez énormément à aimer dans Ultros. Les mécaniques de gameplay et la narration rappellent ces titres cultes, tout en apportant une touche psychédélique unique. Ce jeu vous accroche dès les premières minutes et ne vous lâche plus, je suis encore en train d’explorer chaque recoin, et croyez-moi, chaque minute en vaut la peine. Que vous soyez un habitué du genre Metroidvania ou que vous le découvriez, Ultros vous propose une aventure spectaculaire, aussi fascinante visuellement que satisfaisante à jouer. C’est tout simplement un jeu qui sonne juste.

Slime Heroes

Dans un monde où les slimes sont enfin les héros, et non les méchants, pour une fois, Slime Heroes est un délicieux jeu d’action-aventure en 3D, première création du studio indépendant Pancake Games. Ce titre plein de fantaisie mélange habilement éléments de RPG et énigmes, vous mettant aux commandes d’un petit slime adorable (et personnalisable !) lancé dans une grande aventure pour sauver le royaume des slimes d’un destin funeste.

J’ai été totalement accro. C’est comme retrouver un vieux jeu qu’on adorait enfant, avec un petit parfum de nostalgie bienvenu. Les graphismes sont vifs, colorés, la bande-son est enjouée et entraînante… tout m’a immédiatement charmé. Le gameplay offre un excellent équilibre entre exploration en monde ouvert et combats plus redoutables qu’ils n’en ont l’air, imaginez une version mignonne de Dark Souls. Les défis sont nombreux et le fun aussi. Il faudra réfléchir vite pour survivre et atteindre les points de sauvegarde, tout en profitant des facéties gluantes de ce royaume désormais corrompu par une étrange menace.

Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est la vraie sensation de progression. Vous affrontez des ennemis de plus en plus variés et chaque victoire vous donne accès à de nouvelles compétences uniques. Et une fois vaincus, vous pouvez déverrouiller leurs compétences spéciales : chaque nouveau pouvoir vient renouveler l’expérience de jeu, en vous donnant des options inédites pour surmonter les épreuves. En prime, le jeu est porté par une histoire charmante, qui donne envie de continuer l’aventure jusqu’au bout.

Si vous aimez des jeux comme Dark Souls ou la série Zelda, vous vous sentirez comme chez vous avec Slime Heroes. Le jeu réussit à trouver le parfait équilibre : accessible aux nouvelles et nouveaux venus, tout en offrant de la profondeur aux joueurs expérimentés. Il est simple à prendre en main, mais la maîtrise des capacités de slime et des différentes stratégies vous donnera envie d’y revenir encore et encore. Que vous soyez un joueur occasionnel ou un passionné acharné, ce jeu a une bonne dose de glu à offrir à tout le monde.