Em fevereiro, deixe o time de ID@Xbox conduzi o ritmo. No mês do Dia dos Namorados (nos EUA), desenvolvedores de jogos indie estão competindo para ser seu próximo amor, mas não se estresse porque nossa equipe de cupidos selecionou seis Indie Selects que podem atender aos desejos de qualquer coração.
Se você está procurando por uma comida deliciosa para a alma, batidas satisfatórias que realmente se destacam, aventuras perigosas para aumentar a adrenalina e entregas incríveis que realmente voam, os Indie Selects de fevereiro conquistaram você desde o início.
Aqui está o que temos para você neste mês (em nenhuma ordem particular):
Este jogo responde à pergunta: “E se você tivesse que ganhar sua refeição enfrentando-a em uma luta até a morte?”. Cuisineer é o primeiro roguelite de ação focado em comida que já joguei e estou completamente obcecado.
Passei uma quantidade vergonhosa de tempo esmagando criaturas fofas (mas hostis) em suas masmorras para reabastecer minha geladeira na cidade natal do meu personagem. A demanda por mais madeira, mais tipos de pedras e diferentes qualidades de carne nunca termina, e o ciclo de “passar um dia cozinhando para clientes exigentes, depois voltar para uma masmorra, depois voltar e atualizar suas ferramentas, etc.” é constante.
O jogo é uma correria da qual estou viciado, para ser honesto, e Cuisineer entrega esse ciclo de uma maneira que é ao mesmo tempo aconchegante e desafiadora.
Aqueles monstros nas várias masmorras não estão brincando e você terá que batalhar através de vários andares e chefes para chegar ao fim de cada desafio (embora haja opções para sair mais cedo).
Você também vai gastar o ouro arduamente ganho (do caixa do seu restaurante) para atualizar sua mochila e a capacidade do seu restaurante para continuar crescendo e progredindo no jogo. É uma fórmula reconfortante e viciante que Cuisineer executa incrivelmente (e adoravelmente) bem, mas não é isenta de dificuldade e curva de aprendizado.
Então, pense nisso como equipar orelhas de gato fofas enquanto se prepara para um longo treino. Dê a si mesmo algum tempo para se adaptar e em pouco tempo você estará colhendo pequenas bolinhas de pelo para “carne gordurosa”.
Turbo Overkill é um jogo de tiro em primeira pessoa (FPS) que invoca o espírito da mídia cyberpunk dos anos 80 e dos shooters clássicos como Quake e Doom. De acordo com a definição moderna, você pode categorizá-lo como um “boomer shooter” – um jogo que é um FPS retrô ou um título mais novo projetado para criar uma sensação semelhante.
Sim, isso é uma coisa real, e não, nós não inventamos isso, mas podemos concordar que é apropriado! Tanto quanto eu amo jogos FPS modernos, sou um grande fã dos clássicos, e Turbo Overkill faz justiça a esse subgênero da melhor maneira possível.
Situado em uma cidade futurista e cyberpunk chamada Paradise, os jogadores controlam um caçador de recompensas cibernético chamado Johnny Turbo que, junto com sua perna de motosserra de confiança e um grande arsenal de armas, está pronto para derrubar a IA desonesta, Syn, e seus minions aumentados.
A jogabilidade gira em torno de lutar contra vários inimigos e chefes, exploração, resolução de quebra-cabeças, aprimoramento de Johnny e suas armas, e plataformas. Mas o que eu mais amo é seu ritmo e fluxo de combate. Os jogadores podem aproveitar a perna de motosserra de Johnny deslizando agachado (um elemento básico na maioria dos jogos FPS modernos) para não apenas manobrar, mas também derrubar a maioria dos inimigos com um único golpe.
Emparelhar esse movimento com saltos, impulsos aéreos e a troca entre as várias armas familiares faz o jogo parecer um shooter de arena clássico em cima de sua herança retrô.
Em homenagem aos clássicos, Turbo Overkill apresenta uma campanha para um jogador com várias dificuldades para escolher, níveis secretos para encontrar e desbloqueáveis para mantê-lo ocupado.
Há também dois modos adicionais, Modo Infinito e Modo Arcade, ambos com um sistema de medalhas e pontuação para maior rejogabilidade. Se você é fã de jogos FPS, seja modernos ou clássicos, então você deve conferir este!
Tails of Iron 2: Whiskers of Winter
Tails of Iron 2 é um jogo de ação-RPG 2D desafiador e sombrio que mistura combate estilo Soulslike com elementos de Metroidvania. Tenho me interessado nesta série desde o primeiro jogo, mas nunca a comprei – meu backlog é infinito! Depois de jogar este, porém, sinto que devo tentar!
Ajuda que, embora a nova história compartilhe o mesmo mundo, a sequência apresenta um novo protagonista, Arlo, o que significa que você não precisa jogar seu antecessor para se atualizar.
Como herdeiro do Guardião das Terras Ermas, Arlo deve vingar a morte de seu pai, enfrentando ameaças como os implacáveis Asas Sombrias e outras criaturas enquanto luta para restaurar sua terra natal. Ah… e Arlo é um rato.
Não vou entrar muito nos detalhes sangrentos, mas tudo o que direi é: não deixe a aparência de livro de histórias deste jogo enganá-lo – os temas deste jogo são sombrios. Os visuais desenhados à mão me lembram uma joia escondida que você encontraria vasculhando a biblioteca do Xbox Live Arcade, de uma maneira positiva.
Ele Tem aquele charme nostálgico que o faz parecer familiar, mas, em última análise, fresco e único. E o mundo? Absolutamente incrível. Temas vikings não são novos, mas ratos vikings? Eles são adoráveis e, ao mesmo tempo, tão metal.
Depois de passar horas lutando contra chefes, posso confirmar que este jogo é desafiador. Você terá que voltar, soltar por plataformas, melhorar seu equipamento, e aparar e rolar… repetidas vezes. Você vai precisar de paciência e, se for como eu, provavelmente morrerá mais do que sobreviverá – a menos que mude para o modo “Fairy Tales”, onde os inimigos têm menos saúde e causam menos dano.
Se você é fã de Metroidvanias, Soulslikes, ou simplesmente adora a ideia de ratos em armaduras vikings, recomendo dar uma chance a este jogo. Ah, e eles conseguiram o ator Doug Cockle (Geralt da série de jogos The Witcher) para narrar a história, o que só aumenta o apelo.
Os jogos de ritmo estão de volta, baby! Robobeat é (respire fundo) roguelite shooter rítmico boomer, inovador, acelerado e futurista. Dizer que este jogo está em uma gênero próprio é pouco. Não há muitos jogos que combinam mecânicas de combate elegantes com uma jogabilidade centrada na música em ambientes gerados proceduralmente, e eu diria que ainda menos fazem isso bem.
Você joga como Ace, um famoso caçador de recompensas, perseguindo um ciborgue excêntrico chamado Frazzer. No entanto, para parar Frazzer, você terá que atravessar seu playground tecnológico distorcido, que é composto por cinco “caminhos” gerados aleatoriamente onde você precisará atirar, correr pelas paredes, deslizar e pular, tudo em sincronia com o ritmo da trilha sonora.
A parte mais única de Robobeat, e provavelmente minha parte favorita, é a capacidade de mudar de música enquanto você joga. Alternar entre metal cheio de energia, grooves semelhantes ao jazz e EDM frenético permite definir o ritmo da sua corrida. Às vezes, um ritmo mais lento é necessário para se acostumar com a próxima fase.
Os inimigos se tornam mais difíceis e as hordas se tornam mais intensas à medida que você avança, e ao longo de suas partidas você coletará projetos que podem ser desbloqueados usando moeda – no entanto, se você morrer antes de trocar seus projetos, terá que adquiri-los novamente. Uma vez que uma arma ou habilidade é desbloqueada, ela pode aparecer em qualquer partida futura.
As músicas são ótimas, o tiroteio é intensamente frenético e as mecânicas roguelite distinguem Robobeat de seus pares em vários gêneros. Foi uma aposta audaciosa que valeu a pena.
Mexico, 1921: A Deep Slumber é um jogo de aventura narrativa inspirado em eventos reais. Você assumirá o papel de Juan Aguirre, um fotojornalista na Cidade do México pós-revolucionária.
O jogo não apenas entretém, mas também educa os jogadores envolvendo historiadores e instituições culturais em sua criação. Essa colaboração transforma o jogo em um arquivo interativo da história mexicana. Fiquei absolutamente fascinado à medida que o jogo me transportou para um período tumultuado da história do país, permitindo-me descobrir a verdade por trás do assassinato do presidente Álvaro Obregón.
Você percorrerá a Cidade do México, entrevistando e fotografando assuntos, o que, na minha opinião, criou um profundo sentimento de envolvimento na trama e nos eventos históricos. É uma camada de autenticidade acrescentada pela mecânica de fotografia, que requer que você domine as técnicas fotográficas do início do século XX.
O jogo segue um estilo clássico de adventure point-and-click, onde você examina objetos, coleta pistas e se envolve em conversas com vários personagens. Fiquei profundamente cativado pela conexão com os eventos históricos e aspectos culturais do México pós-revolucionário. É um jogo envolvente e emocionalmente cativante.
Mika and the Witch’s Mountain é um encantador jogo para todas as idades. Você joga como a jovem bruxa aspirante Mika, que é recusada na escola de bruxas e precisa aceitar um trabalho de entrega de pacotes para financiar os reparos de sua vassoura.
O jogo se passa em um pequeno mundo aberto, Islands of Winds, onde você deve voar de ponto a ponto com sua vassoura, abrindo mais do mundo à medida que desbloqueia habilidades adicionais de travessia para sua vassoura.
Com um estilo de arte inspirado no Studio Ghibli, o charme desta ilha e de seus muitos habitantes é contagiante. Há dezenas de residentes que você conhece e ajuda na sua jornada para subir a montanha até a escola de bruxas.
A história principal não se prolonga além do necessário, mas há quebra-cabeças adicionais, corridas e segredos para estender seu tempo na ilha. O esquema de controle simplificado e a estética fofa significam que este jogo é adequado para todas as idades e níveis de habilidade de jogadores.
O estilo de arte, os personagens e a música elevam um jogo que é quase exclusivamente uma série de missões de entrega em uma aventura cativante, relaxante e memorável.