Composer pour les jeux vidéo nécessite plusieurs choses : un talent musical, une compréhension globale du système de scoring et de l’expérience des joueuses et des joueurs… voire une touche de sorcellerie. Le jeu de rythme God of Rock se concentre avant tout sur la musique : mélanger des notes et des mélodies pouvant entraîner des émotions va au-delà du simple talent manette en main, pour verser dans la magie, si l’on en croit les créateurs du jeu.
Les 48 morceaux de God of Rock sont l’œuvre d’une équipe talentueuse, constituée de cinq compositeurs indépendants : Marina Ryan, DeBisco, Whitetail, Tyson Wernli et Fotts. Ils apportent chacun leur propre perspective, issue de leur expérience dans l’industrie et de leur travail sur ce projet unique. Tyson Wernli développe :
« La musique a toujours été un peu magique à mes yeux. Le fait que je puisse écrire des notes sur une portée et faire ressentir des choses à quelqu’un que je n’ai jamais rencontré, de la tristesse à un sentiment de puissance… c’est une sensation extraordinaire. »
Raconter une histoire à travers la musique
Composer une bande originale de jeu vidéo ne consiste pas uniquement à créer des morceaux entêtants, il s’agit aussi d’aider les développeurs à convoyer l’histoire du jeu en question. Les compositeurs travaillent avec les développeurs pour en savoir plus sur le scénario, le contexte, les personnages et l’atmosphère d’un titre afin de pouvoir proposer une bande originale accompagnant l’expérience de gameplay. Marina Ryan le confirme :
« Les jeux vidéo sont un médium interactif, qui raconte une histoire en permanence. Il s’agit également d’une valse entre les compositeurs et les joueuses et les joueurs. Ce que j’apprécie, c’est qu’il faut comprendre quelle sera l’expérience de ces derniers pour créer quelque chose de beau. »
Composer des titres pour God Of Rock a ouvert de nouvelles opportunités
Travailler sur God of Rock a à la fois créé des opportunités uniques pour ses compositeurs, mais aussi entraîné de véritables défis. À titre d’exemple, il s’agissait là d’une occasion de s’éloigner de leurs genres habituels, pour essayer quelque chose de nouveau. DeBisco a apprécié pouvoir sortir de sa zone de confort :
« Ce qui m’a particulièrement plu avec God of Rock, c’était la possibilité de créer du rock. Je fais principalement de l’électro… donc j’ai dû faire beaucoup de recherches. J’ai également toujours eu envie de créer la musique d’un jeu de combat, l’opportunité était vraiment trop belle. »
Le défi supplémentaire pour les compositeurs, c’était de faire fusionner différents genres avec le rock, en utilisant leurs connaissances. Tyson Wernli se souvient :
« J’ai adoré devoir composer dans autant de genres que possible, être capable d’écrire des morceaux rock, mais savoir aussi expérimenter avec d’autres genres comme l’électro, la folk et mélanger le tout. J’ai vraiment essayé de faire quelque chose de différent, pour toutes mes compositions, c’est quelque chose d’assez unique dans le monde des jeux vidéo, je suis heureux que God of Rock m’ait offert cette opportunité. »
Devenez une star avec l’éditeur de rythmes
Vous pouvez monter sur scène et attirer tous les projecteurs grâce à l’éditeur de rythmes de God of Rock. Essayez de créer votre propre affrontement rythmé puis partagez-le avec vos amis, en jouant en local ou en ligne. Marina Ryan conclut :
« Si vous avez envie d’essayer God of Rock ou que le jeu vous a déjà séduit, je voulais juste vous dire que nous avons mis tout notre amour dans ce titre. J’espère que vous aimerez y jouer, autant que nous avons aimé participer à sa création. »
Vous pouvez écouter la bande originale de God of Rock surSpotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music et sur d’autres services de streaming !
God of Rock est disponible sur Xbox One et Xbox Series X|S. Pour plus d’informations sur le jeu et Modus Games, rendez-vous sur www.GodOfRockGame.com